चोला माटी - कहानी गोंड-प्रधान आदिवासिओं की...

“चोला माटी” हाल ही में प्रकाशित (अंग्रेजी और फ्रेंच में) पुस्तक है। यह किताब मध्य भारत के प्रधान गोंड आदिवासी समुदाय की जन्म से मृत्यु तक की सदियों पुरानी परंपराओं का सुंदर वर्णन करती है। "दुपट्टा" संगठन के संस्थापक ख्रीस्तीआन जुर्ने, पद्मजा श्रीवास्तव (लेखिका), मयंक सिंह शाम (चित्रकार) और कोमल बेदी सोहल (छायाचित्रकार और पुस्तक रचनाकार) ने साथ मिलकर इस कलाकृति को शानदार ढंग से प्रस्तुत किया है।

पेरिस के मशहूर “Passage Choiseul” (Espace Cinko) (पासाज श्वाजल – एस्पास चिंको) में मयंक सिंह शाम की चित्रकला प्रदर्शनी के साथ इस किताब का अनावरण किया गया। यहां आपके लिए इस पुरे गुट के साथ एक अनूठी और विशेष चर्चा प्रस्तुत हैं!

टिप्पणी:

१)     यह बातचीत तीन भाषाओं में है, अर्थात् अंग्रेजी, फ्रेंच और हिंदी में। 

https://www.youtube.com/watch?v=6ubK4oa13hU 

२)    दो भाषाओं में एक साथ उपशीर्षक उपलब्ध कराए गए हैं।

३)   इस साक्षात्कार को निम्नलिखित भाषाओं में एक लेख के रूप में पढ़ा जा सकता है: अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी, मराठी, हिंदी, बंगाली और कन्नड़। 

पता: 

https://thefrenchmasala.blogspot.com/2025/12/chola-maati-pardhan-gond-rituals-from.html

अनुबंध: नमस्कार ! मेरा नाम अनुबंध काटे है और मै पेरिस स्थित अभियंता है और Les Forums France Inde का  सह-संस्थापक।

पिछले सप्ताह मुझे “चोला माटी” किताब पर रची गई एक सुंदर कला-प्रदर्शनी देखने का अवसर मिला। यह किताब मध्य प्रदेश के एक छोटे-से गाँव पाटानगर की गोंड-प्रधान जनजाति पर आधारित है। चोला माटी में पाटानगर क्षेत्र के सामुदायिक जीवन का वर्णन तो है ही—स्थानीय कलाकारों द्वारा बनाई गई सुंदर पेंटिंग्स और कुछ बेहतरीन फ़ोटोग्राफ़ भी शामिल हैं। चोला माटी और उसकी यह प्रदर्शनी “दुपट्टा” नामक संस्था के कार्यक्रमों का हिस्सा है। इस पहल का नेतृत्व ख्रीस्तीआन जुर्ने करती हैं; उनकी मुख्य सहयोगी हैं पद्मजा श्रीवास्तव, मयंक सिंह श्याम और कोमल बेदी सोहल। इन चारों से बातचीत का खूबसूरत बहाना बनी यह प्रदर्शनी। मूल बातचीत में ख्रीस्तीआन की सुविधा के लिए फ़्रेंच, और अन्य सबके लिए अंग्रेज़ी व हिन्दी का उपयोग किया गया था। हिन्दी पाठकों की सुविधा के लिए पूरी बातचीत का अनुवाद किया गया है—जिसे आपके सामने रखते हुए अत्यंत हर्ष हो रहा है।

ख्रीस्तीआन "दुपट्टा" संस्था के संस्थापक और अध्यक्ष हैं। यह संस्था पिछले १४ वर्षों से भारतीय आदिवासी  समूहों की कलात्मक अभिव्यक्तियों और हस्तशिल्प उत्पादों को समर्थन, विकास और संरक्षण प्रदान करने के लिए कार्यरत है। फ्रांस और भारत में स्थित यह संस्था प्रदर्शन-बिक्री के कार्यक्रम, चित्रकला कार्यशाला और पारंपरिक चित्रकारों की यूरोप यात्राओं का आयोजन करती है। दुपट्टा का उद्देश्य आदिवासी समूहों के प्रतिनिधि कलाकारों और भारत की संस्कृतियों में रुचि रखने वाले लोगों के बीच संपर्क स्थापित करना है।

अनुबंध: ख्रीस्तीआन, “दुपट्टा” और उसमें आपकी भूमिका के बारे में हमें थोड़ा बताइए। साथ ही, “चोला माटी” और पेरिस में उसके कला-कार्य व चित्रों की प्रदर्शनी के बारे में भी।

ख्रीस्तीआन: सबसे पहले हमारे संगठन “दुपट्टा” के बारे में—यह क्यों अस्तित्व में आया, इसके उद्देश्य क्या हैं; और फिर “चोला माटी” की उत्पत्ति के विषय में। 2008 में स्थापित “दुपट्टा” एक नॉट-फॉर-प्रॉफिट संस्था है। इसका मुख्य उद्देश्य भारत की जनजातियों और अल्पसंख्यक समुदायों से जुड़ी कहानियों और चित्रों को एकत्र करना था—ताकि उन्हें फ़्रांसीसी जनता के सामने प्रस्तुत किया जा सके। इन कहानियों की खोज में मैं भारत के अलग-अलग हिस्सों की यात्रा करता रहा हूँ—लगभग हर दिशा में।

फ़्रांस में “दुपट्टा” के नाम से हम प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं। इसके लिए मैं लगभग तीस लोगों की एक टीम के साथ काम करता हूँ। हम साल में चार या पाँच बार विभिन्न फ़्रांसीसी शहरों की दीर्घाओं में जाते हैं और भारतीय जनजातियों व अल्पसंख्यक समुदायों से एकत्रित इस कलाकृति को प्रदर्शित करते हैं। यही “दुपट्टा” का लक्ष्य है।

और इसे हासिल करने के लिए मैं उन लोगों पर निर्भर हूँ जो भारत में हैं और भारत को अच्छी तरह जानते हैं—जो जनजातियों, भारतीय कला, लोक कला आदि से परिचित हैं। मेरे लिए यहाँ सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति पद्मजा श्रीवास्तव हैं। हम कई वर्षों से साथ काम कर रहे हैं। जब भी मैं भारत में होता हूँ—यानी साल में कम से कम दो बार—हम मिलने की कोशिश करते हैं; साथ में बंगाल, महाराष्ट्र या अन्य क्षेत्रों का भ्रमण करते हैं। वह मुझे चित्रकारों से मिलवाती हैं। आज निस्संदेह भारत में लोक कलाओं का सबसे अधिक ज्ञान उन्हीं के पास है। इसलिए हम साथ काम करने के आदी हैं।

एक दिन—लगभग तीन साल पहले—उन्होंने मुझे बताया कि उन्होंने मयंक के साथ एक परियोजना पर काम किया था, जिसमें एक किताब तैयार करना, उसके बाद एक प्रदर्शनी लगाना, और इसी तरह के कई कार्यक्रम शामिल थे। शुरू में मैंने उनकी बात कुछ अनमने मन से सुनी, लेकिन बाद में मुझे इसमें दिलचस्पी हो गई। खासकर तब, जब मैं उनके साथ मयंक के पैतृक गाँव गई। वहाँ मेरी मुलाकात कोमल से भी हुई, जो इस परियोजना में फ़ोटोग्राफ़र के तौर पर काम कर रही थीं। तभी मुझे इस परियोजना की खूबियों और उसकी गुणवत्ता—दोनों पर पूरा भरोसा हो गया।

अनुबंध: यह भी उल्लेखनीय है कि यह किताब अंग्रेज़ी और फ़्रांसीसी—दोनों भाषाओं में प्रकाशित हुई है। मैं आपके परिश्रम और समर्पण के लिए आपको हार्दिक बधाई देना चाहता हूँ। इतनी दूरी से समन्वय, लगातार यात्राएँ, और इतने लोगों की भागीदारी—ऐसे प्रोजेक्ट का नेतृत्व डिमांडिंग तो है ही; साथ ही, दो संस्कृतियों को एक साथ लाने की खास कुशलता भी जरूरी है। ऐसे कार्य के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद।

पद्मजा श्रीवास्तव से सवाल पूछने से पहले उनके बारे में कुछ कहना जरूरी है। वह पुणे की रहने वाली हैं। उन्होंने वास्तुकला की पढ़ाई की, और 1995 में अपने पति के साथ भोपाल आकर इसी क्षेत्र में काम करने लगीं। वहीं उन्होंने मध्य प्रदेश के बाघ अभ्यारण्यों में पर्यावरण-स्नेही पर्यटन को बढ़ावा दिया। इसी दौरान उनकी मुलाकात लोक कलाकारों से हुई—खासकर मध्य भारत के गोंड-प्रधान समुदाय से। जैसा कि ख्रीस्तीआन ने बताया, वह “दुपट्टा” की सक्रिय सदस्य हैं। वह अक्सर फ़्रांस आती हैं और भारत के कलाकारों की कला व कृतियों को प्रस्तुत करती हैं।

अनुबंध: पद्मजा, परसों प्रदर्शनी के दौरान आपसे मिलकर और आपकी बातें सुनकर बड़ी खुशी हुई। इस किताब के रूप में एक सुंदर संकलन तैयार करने में आपकी भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण रही है। आप पिछले बीस वर्षों से अधिक समय से मध्य प्रदेश के इस गाँव में आती रही हैं। आपकी बातों में मुझे यह गहरी चिंता—और शायद थोड़ा अफसोस भी—झलक रहा था कि यह सारी पारंपरिक कला, संस्कृति और कौशल समय के साथ लुप्त होते जा रहे हैं। फिर भी, यह किताब इस बात का प्रमाण है कि आप लगातार ऐसा कार्य कर रही हैं जिससे फ़्रांस और दुनिया भर के लोग इन कृतियों को देख सकें, समझ सकें, और उनकी सराहना कर सकें। क्या आप हमें संक्षेप में बता सकती हैं कि इस किताब और इस संपूर्ण परियोजना के पीछे आपकी प्रेरणा क्या थी?

पद्मजा: जी हाँ। मैं इस क्षेत्र में—खासकर प्रधान गोंडों के साथ—लगभग बीस वर्षों से काम कर रही हूँ। मयंक को मैं लंबे अरसे से जानती हूँ। जब कभी मैं उनके साथ बैठती थी, तो हमारी बातचीत का विषय अक्सर यही होता था कि प्रधान गोंडों की कई परंपराएँ और रीति-रिवाज धीरे-धीरे लुप्त होते जा रहे हैं।

हम देख रहे थे कि युवा पीढ़ी अब अधिक वैश्विक जीवन जी रही है। वे अपनी संस्कृति के साथ उतने जुड़े नहीं हैं, जितनी उनकी पिछली पीढ़ी थी। बात करते-करते हम इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि हमें ही इस दिशा में कुछ करना चाहिए। और हमें लगा कि इसका एकमात्र रास्ता है—इन परंपराओं और रीति-रिवाजों का दस्तावेजीकरण: उनके गाँवों का दौरा करना, लोगों से बातचीत करना, साक्षात्कार लेना, तस्वीरें खींचना, और उनके जीवन व रस्मों-रिवाजों को पास से देखना। इसी तरह यह किताब आकार लेने लगी।

अनुबंध: यहाँ मैं यह भी जोड़ दूँ कि मयंक सिंह श्याम स्वयं एक चित्रकार हैं। उनके पिता जंघर सिंह श्याम एक प्रसिद्ध कलाकार थे। जंघर कई बार फ़्रांस आए थे और यहाँ अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित की थीं। मयंक की कला में उनके विचार, भावनाएँ और कल्पना गहराई से अभिव्यक्त होती हैं। उन्होंने मुझे कुछ दिन पहले बताया कि वे प्राकृतिक रंगों के साथ भी प्रयोग करते हैं, और उन्हीं रंगों का उपयोग अपनी पेंटिंग्स में करते हैं—शायद वे इसके बारे में आगे और विस्तार से बताएँगे।

उनकी पेंटिंग्स में हमें अनेक प्रतीक दिखाई देते हैं। प्रकृति, निश्चित रूप से, केंद्रीय विचार है। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग्स में अक्सर मछलियाँ दिखाई देती हैं—जो पानी, नदियों, बारिश और समुद्र का प्रतिनिधित्व करती हैं। फिर पेड़ हैं—जो धरती, शक्ति, और जीवित प्राणियों के अंतर्संबंध के प्रतीक हैं। और फिर पक्षी/आकाश—जो स्वतंत्रता और स्वर्ग के प्रतीक हैं।

अनुबंध: मयंक, जिस दिन हमारी मुलाकात हुई थी, आपने मुझे अपनी दो-तीन पेंटिंग्स के बारे में बताया था। आपने उनके पीछे के विचारों और उन्हें चित्रित करने के तरीके पर भी बात की थी। आज मैं चाहूँगा कि आप यह हम सबके साथ साझा करें। उससे पहले, क्या आप हमें अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में थोड़ा और बता सकते हैं—आपका सफर कैसा रहा है? आपने कहा था कि आपके पिता का आपके काम पर गहरा प्रभाव रहा है। इसके अलावा, भले ही आप गाँव में नहीं रहते, फिर भी आप ग्रामीण जीवन से गहराई से जुड़े हुए हैं। आप इन सब बातों को कैसे देखते हैं?

मयंक: यह सफर 2021 में शुरू हुआ। मैं पद्मजा को लंबे समय से जानता हूँ—हमने साथ-साथ काम किया है। हम परिवार जैसे हैं, और कई वर्षों से सहयोग करते आ रहे हैं। एक बार हम दोनों ने कहा था कि हमें कुछ साथ मिलकर करना चाहिए।

मेरे मन में यह विचार था कि लकड़ी के एक टुकड़े पर पूरा मानव जीवन घटित होता है। मैंने इस बारे में एक कहानी सुनाई थी। तब पद्मजा ने कहा, “मयंक, क्यों न हम इस कहानी को सुनाएँ—हमारी पारंपरिक कहानियाँ, हमारी पूरी दुनिया, हमारी जीवनशैली, हमारी परंपराएँ, और हमारे गाँवों में जिया जाने वाला जीवन?” फिर हमने कहा—चलो, इसी पर काम करते हैं।

मेरे पिता भी सिर्फ एक ही चीज़ पर काम नहीं करते थे; वे केवल रंगों तक सीमित नहीं थे। वे मिट्टी से भी काम करते थे, मूर्तियाँ बनाते थे, और ग्राफिक्स में भी काम करते थे। उनकी मिट्टी की मूर्तियाँ देखकर मेरे भीतर भी यह भावना जागी कि मुझे भी अपने पिता की तरह मिट्टी के साथ काम करना चाहिए। तब पद्मजा ने मुझसे पूछा, “क्यों न तुम अपने पारंपरिक रंगों का इस्तेमाल करके एक नया काम शुरू करो?” बस, यहीं से हमारी कहानी की शुरुआत हुई।

हमारे गाँव में बड़ा-देव के बारे में एक कथा प्रचलित है। बड़ा-देव पर हम सभी विश्वास करते हैं और उनकी पूजा भी करते हैं। यह कथा बड़ा-देव और इस पृथ्वी की उत्पत्ति के बारे में है। यह कथा मुझे लंबे समय से प्रेरित करती रही है। अपने पिता की चित्रकला को देखकर ही मुझे प्रेरणा मिली, और मैंने अपनी यह तकनीक भी उसी प्रेरणा से खोजी। मेरे पिता हमेशा कहते थे—जो भी करो, ध्यान रहे कि जो भीतर से, हृदय से निकले, वही सच्ची कला है। मैं इस बात पर विश्वास करता हूँ।

पद्मजा जैसी शख्सियतों से मिलने के बाद यह काम आगे बढ़ा। 2021 की शुरुआत में मैंने सबसे पहले “राम राज” मिट्टी से काम करना शुरू किया। यह हमारी पारंपरिक मिट्टी है। हमारे यहाँ एक परंपरा है—खासकर दिवाली जैसे त्योहारों पर—कि हम इसी मिट्टी से अपने घर की दीवारों पर लेप करते हैं। देवी-देवताओं के लिए स्थान बनाने की भी परंपरा है।

इन्हीं रंगों से मैंने सबसे पहले पृथ्वी की उत्पत्ति और बड़ा-देव के जन्म को दर्शाने वाले चित्र बनाए। ये चित्र प्राकृतिक रंगों से बने थे।

इस चित्र में एक ऐसी बात है जिसने मुझे शुरू से ही प्रभावित किया। यह चित्र ब्रह्मांड की उत्पत्ति को दर्शाता है। हमारे पूर्वजों की कथाओं के अनुसार, समय की शुरुआत में संपूर्ण ब्रह्मांड जल से भरा हुआ था—अर्थात वहाँ धरती या मिट्टी जैसी कोई चीज़ नहीं थी। कहा जाता है कि इस खारे पानी के बीच एक कमल का पत्ता था और उस पर मीठे पानी की एक बूंद। उसी बूंद से महान ईश्वर का जन्म हुआ।

इसलिए मैंने कल्पना की कि यदि मुझे इतना विशाल सागर चित्रित करना हो, तो मैं उसे रंगों के रूप में नहीं देखना चाहूँगा—मैं उसे एक मछली के रूप में देखना चाहूँगा। इसी वजह से मैंने मछली बनाई। और कमल के पत्ते में पानी की उस छोटी-सी बूंद के कारण ईश्वर का जन्म हुआ।

फिर मैंने स्वयं से पूछा: वास्तविक जीवन में जन्म कहाँ से होता है? हम सभी जानते हैं कि प्रत्येक जीव जन्म कहाँ से लेता है—योनि के माध्यम से। इस प्रकार मैंने उस पत्ते को योनि के रूप में देखा; वह मुझे जन्मस्थान जैसा प्रतीत हुआ। यही मैंने इस चित्र में कल्पना की है।

अनुबंध: वाकई, यह चित्र बहुत सुंदर है। फिर एक और चित्र है जो आपने मेरे साथ साझा किया था।

 

 

मयंक:  हमारे समुदाय में अक्सर लोग हमें कोई न कोई कहानी सुनाते रहते हैं; किसी न किसी रीति-रिवाज में भी ऐसी ही बातें दिखाई देती हैं। लेकिन इस बार पद्मजा के सहयोग से हमने एक पूरी श्रृंखला बनाई है। मैंने इस पर काम किया है—मानो जन्म से मृत्यु तक, शुरुआत से अंत तक। यह वही चित्र है जो मैंने “द एंड” के लिए बनाया था।

हमारे यहाँ गुड़िया-देवी की पूजा की एक परंपरा है। पूजा के अंत में माना जाता है कि दिव्य शक्ति गुड़िया में प्रवेश कर जाती है। फिर हम उस पर जल छिड़कते हैं—जैसे हम मृतकों पर जल छिड़कते हैं। उसके बाद मृतक के नाम के साथ हल्दी की गांठ बाँधी जाती है और उसे कहीं छिपा दिया जाता है। फिर बाद में कहा जाता है कि भगवान अपनी शक्ति से उसे प्रकट करते हैं। और उस पर जल छिड़काकर उसे तृप्त किया जाता है। इस तरह आत्मा इस जीवन से मुक्त हो जाती है और नए जन्म के लिए तैयार होती है—क्योंकि शरीर तो पहले ही नष्ट हो चुका होता है। फिर आत्मा दूसरे शरीर में प्रवेश करती है।

वैसे, इसके बारे में मैंने अपने चाचा से एक और कहानी भी सुनी थी। उन्होंने बताया कि जब मनुष्य इस संसार से विदा होते हैं, तो उनके शरीर के दाह संस्कार के लिए मानवजाति ने अनेक रीति-रिवाज बनाए हैं। पर दूसरे जीवित प्राणियों का क्या? पक्षी, कीड़े-मकोड़े, मकड़ियाँ, जानवर—जब वे मरते हैं, तो उन्हें कौन तृप्त करेगा? इसलिए कहा जाता है कि यह कार्य एक गिद्ध को सौंपा गया था। उसे ईश्वर के घर से आदेश मिला था कि जब भी कोई प्राणी मरे—मान लीजिए कोई जानवर—तो उसे तुरंत खा लेना, और उसके बाद जल पी लेना। यही कारण है कि गिद्ध आमतौर पर मृत प्राणी को खाता है और फिर दूर किसी नदी में जाकर जल पीता है। माना जाता है कि शरीर पर जल छिड़कने से आत्मा मुक्त होती है और नए जीवन की यात्रा पर निकल पड़ती है।

गुड़िया-देवी की हमारी परंपरा के अनुसार, मैंने इस चित्र में उसी भाव को दर्शाने का प्रयास किया है। इसके पीछे यही विचार है। मैंने इस पूरी प्रक्रिया की तुलना उस गिद्ध से की है—जो आत्मा को तृप्त करने, उसे नए जन्म, नए जीवन की ओर ले जाने का कार्य करता है।

अनुबंध: आपकी किताब पढ़ते समय मुझे भी कुछ वैसा ही अहसास हुआ। मेरे मन में यह बात आई कि हम सब प्रकृति से आए हैं और अंत में प्रकृति में ही विलीन हो जाएंगे। आपकी किताब का नाम भी “चोला माटी” है—इसलिए यह भाव और स्पष्ट हो जाता है कि हम मिट्टी से आए हैं और अंततः मिट्टी में ही विलीन हो जाएंगे। आपने इसे बहुत ही सुंदर ढंग से समझाया है।

कोमल एक प्रशंसित निर्देशक, डिज़ाइनर और फ़ोटोग्राफ़र हैं। उन्हें कहानी कहना बेहद पसंद है—और मैंने यह उस दिन महसूस किया, जब उन्होंने हम सभी को इस परियोजना में अपनी भूमिका के बारे में बताया। वह दृश्य कला में भी निपुण हैं। उन्होंने विज्ञापन के क्षेत्र में व्यापक रूप से काम किया है। कोमल ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई पुरस्कार जीते हैं और दुनिया भर में प्रदर्शनियाँ भी आयोजित करती रही हैं।

कोमल, बतौर फ़ोटोग्राफ़र आप उस गाँव में अपने अनुभवों के बारे में बताइए, जहाँ आपने कई बार दौरा किया। आप वहाँ रहीं और वहाँ के लोगों के जीवन को बहुत करीब से देखा। इससे इस परियोजना और इस किताब के बारे में आपकी सोच को आकार मिला होगा। क्या आप अपने अनुभव और विचार साझा कर सकती हैं?

कोमल: सबसे पहले, अनुबंध, हमें अपने मंच पर आमंत्रित करने के लिए आपका आभार। हमारी किताब, हमारी प्रदर्शनी की सराहना करने के लिए भी धन्यवाद।

मेरी मुलाकात मयंक से 2022 में हुई थी, पद्मजा इस प्रोजेक्ट की कल्पना पहले ही दे चुकी थीं, उन्होंने इस पर काम भी शुरू कर दिया था। जब पद्मजा ने मुझे इस परियोजना के बारे में बताया, तो मैं बहुत प्रभावित हुई। मैं कला की बहुत प्रशंसक रही हूँ और हमेशा से किसी ऐसे काम का हिस्सा बनना चाहती थी। लगभग 25 साल विदेश में रहने के बाद मैं भारत लौटी थी और किसी सार्थक पहल से जुड़ना चाहती थी।

हम दोनों ने पाटानगर की साथ यात्रा की और वह एक तरह से आपसी तालमेल जमाने के लिए बड़ा मौका रहा । मैं उस गाँव, वहाँ के लोगों, उनकी संस्कृति और रीति-रिवाजों पर मुग्ध हो गई। पद्मजा और हम साथ काम करने के लिए सहमत हुए और हमारा तालमेल बहुत अच्छा रहा। पिछले चार सालों में हमने इस प्रोजेक्ट को साकार करने के लिए मिलकर शानदार काम किया।

और अगर आप मुझसे उस गाँव के बारे में पूछें, तो वहाँ के लोगों का धरती माता से जुड़ाव, उनकी मान्यताएँ, और हर चीज़ में जो प्राचीनता और ज्ञान है—इन सब बातों ने मुझे बहुत प्रभावित किया। धरती से उनका रिश्ता इतना गहरा था कि मैं भी उसका हिस्सा बनना चाहती थी। मेरे पास कई कहानियाँ हैं—तस्वीरों पर चर्चा होने पर मैं उनके बारे में और बता सकती हूँ।

हमने 2022 में शुरुआत की और 2025 तक लगातार इस पर काम किया। यानी इस किताब और प्रदर्शनी को तैयार होने में लगभग चार साल लगे। मैंने किताब का डिज़ाइन भी किया है—पद्मजा के लेखन और शोध के साथ मेरा यह योगदान जुड़ा। मयंक ने सभी चित्र बनाए। यह एक बहुत बड़ा प्रोजेक्ट था। और फिर, ज़ाहिर है, ख्रीस्तीआन ने हर कदम पर हमारी मदद की—और इसे पेरिस तक लाने का सारा श्रेय उन्हीं को जाता है।

अनुबंध: जब हम किताब और प्रदर्शनी को देखते हैं, तो हमें सौंदर्यबोध स्पष्ट दिखाई देता है—जो बहुत महत्वपूर्ण है। और यह सिर्फ किताब का एक ही पहलू नहीं है; बल्कि अलग-अलग पहलू खूबसूरती से एक साथ आकर वो एक ही अनुभव बन गये हैं।

कोमल: बिल्कुल। कहानी सुनाना तो इस किताब का मूल उद्देश्य था। लेकिन मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि सब कुछ आपस में कैसे बुना गया है। कहानी कहना हमारी कोशिश का केंद्र था—पर उसके साथ ही चित्र, तस्वीरें, गाँव के लोगों का संगीत, मयंक के रेखाचित्र—हर चीज़ का अपना महत्व है। हर तत्व को बराबर की जगह मिलनी चाहिए थी और उसे कलात्मक ढंग से प्रस्तुत करना भी जरूरी था। फिर प्रकाशन की प्रक्रिया और किताब को सामने लाने के अपने अलग ही कठिन पहलू थे। कुल मिलाकर, यह एक अद्भुत अनुभव रहा।

अनुबंध: इससे पहले कि मैं आपसे इन तस्वीरों के बारे में विस्तार से बताने का आग्रह करूँ, मुझे लगता है कि एक महत्वपूर्ण—जिसका ज़िक्र आपने अभी किया है-मैं उसे फिर से दोहराना चाहूँगा: किताब में आपने स्थानीय लोगों के लोकगीत भी शामिल किए हैं—जो उनके जीवन के विभिन्न महत्वपूर्ण चरणों, उत्सवों और घटनाओं का वर्णन करते हैं। इन्हें आपने बहुत खूबसूरती से किताब में समाहित किया है। इस तरह यह सचमुच जीवन के उत्सव का एक संपूर्ण, परिपूर्ण संग्रह बन जाता है।

कोमल: यह एक बहु-आयामी परियोजना रही है।

 

 

अनुबंध: जी हाँ। तो, यह उन तस्वीरों में से एक है जिसके बारे में मैं आपसे समझना चाहूँगा।

कोमल: तो, जैसा कि आप जानते हैं, मयंक बड़ा-देव के जन्म के बारे में बात कर रहे थे। यह एक बहुत गूढ़ अवधारणा है—और इसे एक तस्वीर में कैसे समेटा जाए? फिर एक और बात: ये तस्वीरें कोलाज, फ़ोटोशॉप या एआई से जोड़कर बनानी नहीं थी। वास्तविक तस्वीर ही लेनी थी।

तो जब मयंक मछली को गर्भनाल और कमल के पत्ते को बड़ा-देव का जन्मस्थान बताते हैं—तो मैं उसे तस्वीर में कैसे दर्शाऊँ? इसी से मेरी अपनी व्याख्या सामने आई।

हम तीनों ने बहुत पहले यह तय कर लिया था कि हम किसी चित्र को तस्वीर में, या किसी तस्वीर को चित्र में नहीं बदलेंगे। हम किसी को “जैसा है वैसा” नकल नहीं करेंगे—सब कुछ व्याख्या के स्तर पर होगा। या तो मयंक की व्याख्या, या मेरी। इसलिए, मेरे लिए वह कमल एक गहरे, गाद-भरे तालाब पर तैर रहा था। उसका तना गर्भनाल बन जाता है; कमल का पत्ता गर्भ का, और फूल जन्म का प्रतीक। इस तरह मैं इसे बड़ा-देव के जन्म के रूप में देखती और दिखाती हूँ। इसलिए, यह सिर्फ एक सौंदर्यपूर्ण तस्वीर नहीं है—यह एक तरह से बड़ा-देव के जन्म का दृश्य-रूप भी है।

अनुबंध: यह एक और बेहद सुंदर चित्र!

 

कोमल: जी हाँ। यह तस्वीर गाँव के बीचोंबीच स्थित एक प्राचीन वृक्ष की है। यह वृक्ष एक ऊँचे चबूतरे पर है, और मैं बहुत समय से इसकी तस्वीर लेना चाहती थी—क्योंकि यह गाँव का सबसे पवित्र वृक्ष है। गाँव के लोग मानते हैं कि इसी वृक्ष में अकोर-देव निवास करते हैं। इसलिए यह वृक्ष पूजनीय है।

उस सुबह बहुत ठंड थी और चारों ओर धुंध छाई हुई थी। मैं गाँव में टहलने के बाद उस चबूतरे पर बैठी थी। तभी अचानक मेरी नज़र एक लड़के पर पड़ी—वह पेड़ पर चढ़ने लगा। वह खेल रहा था, मज़े कर रहा था। जैसे ही मैंने उसे चढ़ते देखा, मेरे रोंगटे खड़े हो गए — उस खाली जगह में, जब उसके दोनों हाथ और दोनों पैर पेड़ को छू रहे थे— मुझे उसी क्षण पता चल गया कि मुझे वही तस्वीर मिल गई है। इस तस्वीर की खूबसूरती का एक बड़ा कारण वही छोटा-सा क्षण है: उस लड़के का पेड़ पर चढ़ना।

इस तस्वीर को खास बनाने वाली एक और बात मैं आपको बताना चाहती हूँ। पृष्ठभूमि में आपको एक महिला की आकृति दिखेगी। उनका नाम फागनी बाई है। मैं गाँव से गुजर रही थी तो वे मेरे साथ चल रही थीं। जैसे ही मैंने उस लड़के को पेड़ पर चढ़ते देखा, मैं भी उसके पीछे दौड़ पड़ी। मैंने जूते और मोज़े पहने हुए थे, और मुझे पता था कि यह ऊँचा चबूतरा एक पवित्र चबूतरा है—यह उनका मंदिर-स्थल है।

लेकिन उस पल में मैं तस्वीर खींचने में इतनी खो गई कि समय की कमी में जूते उतारना ही भूल गई। करीब आधे घंटे तक मैं उस लड़के के आसपास ही रही—एक “परफेक्ट” फ्रेम की तलाश में। मैं चाहती थी कि वह ठीक उतनी ही ऊँचाई पर हो, और उसके हाथ-पैर पेड़ को छू रहे हों। आखिरकार मैंने तस्वीर खींची—और मुझे खुद पर बहुत गर्व महसूस हुआ।

फिर मैं चबूतरे से नीचे उतरी। वह महिला बहुत धैर्य से मेरे काम खत्म होने का इंतजार कर रही थीं। नीचे उतरते ही वे मुझे घर ले गईं; हमने चाय पी। और चाय पीते हुए उन्होंने बहुत सहजता से मुझसे कहा, “चबूतरे पर जूते पहनकर मत चढ़ना—वह पवित्र जगह है।”

और उस क्षण मुझे बहुत मूर्खता महसूस हुई। वो मुझे पहले भी बता सकती थीं, रोकना सकती थीं। लेकिन यही तो उनकी उदारता है। उन्होंने कहा, “नहीं, मुझे पता था कि आप काम कर रही हैं। आप व्यस्त हैं, तस्वीर खींच रही हैं। आपका कोई बुरा इरादा नहीं है। मैं आपको परेशान नहीं करना चाहती थी—क्योंकि मुझे आपको तस्वीर लेते हुए देखना अच्छा लग रहा था।”

ऐसा अपनापन आपको कहीं और मुश्किल से मिलेगी। और यही वह चीज़ है जिसे हम इस किताब में उतारने की कोशिश कर रहे हैं। मुझे उम्मीद है कि किताब का डिज़ाइन भी इनके जितना ही सरल और शुद्ध होगा—और किसी न किसी तरह से इन लोगों का प्रतिनिधित्व करेगा।

अनुबंध: धन्यवाद। मुझे याद है—किताब की प्रदर्शनी में आपने यह किस्सा सुनाया था और सुनकर मैं सचमुच भावुक हो गया था। आज जब आपने इसे दोबारा बताया, तो मुझे एक और बात नज़र आई। आपने कहा कि वह धुंध भरी, कोहरे वाली सुबह थी—और पृष्ठभूमि में हमें वही धुंध दिखाई देती है। लेकिन जब हम सामने देखते हैं, तो सब कुछ साफ़ दिखाई पड़ता है। इससे एक तरह का सुंदर-सा विरोधाभास पैदा होता है। वह छोटा लड़का—मानो हवा में तैर रहा हो, लटका हुआ हो, ऊपर की ओर जा रहा हो। एक तरफ स्पष्टता है, दूसरी तरफ अनिश्चितता और बीच में वह लड़का चढ़ता हुआ—यह सचमुच एक अद्भुत संयोजन है।

इस परियोजना में जो बात मुझे सबसे अधिक आकर्षित करती है, वह यह है कि यह सचमुच एक टीम-वर्क है। आप सभी के पास अलग-अलग कौशल हैं, अलग-अलग प्रेरणाएँ हैं—लेकिन वे किसी तरह एक नदी की धाराओं की तरह बहते हुए एक साथ जुड़ जाते हैं। हम सभी जानते हैं कि साथ काम करने में कितनी कठिनाइयाँ आती हैं—खासकर तब, जब लोग अलग-अलग जगहों से हों, अलग-अलग भाषाएँ बोलते हों। इसलिए यह किताब आज इतनी खूबसूरती से बनी है और प्रस्तुत हो पाई है, सचमुच ये सब एक बड़ी उपलब्धि है। और प्रदर्शनी का आयोजित हो पाना भी इसी टीम-वर्क का प्रमाण है। इसके लिए आप सबको बहुत-बहुत बधाई।

कुछ दिन पहले जब मैं प्रदर्शनी में मयंक से बात कर रहा था, तो उनकी आवाज़ में भी खुशी और आनंद साफ़ झलक रहा था। फ्रांस आकर उन्हें जो खुशी मिली, वह इस बात की थी कि उन्हें फ़्रांसीसी लोगों से—एक अलग संस्कृति के लोगों से—बात करने, संवाद स्थापित करने और उनके सामने अपना काम प्रस्तुत करने का अवसर मिला। इस तरह ख्रीस्तीआन सचमुच लोगों के बीच की दूरी कम कर रहे हैं। उनकी वजह से ये अवसर मिल पा रहा है जो कि मुझे लगता है बहुत महत्वपूर्ण है। यही हम “Les Forums France Inde” में भी करने की कोशिश करते हैं। और आपका तरीका—रचनात्मक और सांस्कृतिक—वास्तव में प्रेरक है। इसके लिए आपको एक बार फिर बधाई।

ख्रीस्तीआन: मैं कुछ जोड़ना चाहता हूँ।

अनुबंध: जी हां, बिल्कुल।

ख्रीस्तीआन: “दुपट्टा” में हम हर साल पद्मजा के साथ कुछ भारतीय चित्रकारों को आमंत्रित करते हैं। चयन हम करते हैं—जो कभी-कभी कठिन भी होता है। ध्यान रखना होता है कि कलाकारों के लिए ये अनुभव प्रतिकूल ना हो, उन्हें इस अनुभव में आनंद आना चाहिए, और फ्रांस आना उन्हें सार्थक भी लगना चाहिए।

और यहाँ मैं मयंक के बारे में थोड़ा कहना चाहूँगी। मुझे उनमें जो बात सबसे अच्छी लगी, वह उनका दृष्टिकोण था—उनका पूरा काम अपने पिता को दी गई श्रद्धांजलि जैसा है। आज प्रधान गोंड शैली के कई कलाकार हैं, लेकिन मयंक जैसी प्रतिभा बहुत कम में दिखती है। और सबसे बढ़कर—कई चित्रकारों में अहंकार का भाव बहुत प्रबल होता है; पर मयंक में मुझे उसका लेशमात्र भी नहीं मिला। वे सचमुच उस श्रद्धांजलि को जीते हैं। यही पहली बात थी जिसने मुझे उनकी ओर आकर्षित किया।

दूसरी बात—गाँव के प्रति उनका प्रेम। उन्होंने वर्षों तक अपने गाँव की मिट्टी, गेरू और खनिजों के साथ प्रयोग करके रंगों को निखारा है और आज के इस परिणाम तक पहुँचे हैं।

और तीसरी बात—जो मयंक के साथ-साथ इस परियोजना के अन्य सदस्यों से भी जुड़ी है। मैंने कुछ दिन मयंक के पैतृक गाँव में उनके साथ बिताए। वहाँ मुझे गाँव के सभी लोगों का मयंक के प्रति सम्मान देखने का अवसर मिला। यह सम्मान उनके पूरे परिवार, उनकी कला, और अपने गाँव के प्रति उनके कृतज्ञता-भाव से उपजता है—और जिस तरह वे उसे जीते हैं, उससे भी। मैं उनकी दिल से आभारी हूँ; क्योंकि शुरुआत में यह मेरे लिए एक छोटा-सा प्रोजेक्ट था, लेकिन अब यह सचमुच बहुत बड़ा और बहुत दिलचस्प बन गया है।

मैं बस एक आखिरी बात और कहूँगी। कुछ दिन पहले जब हम ल्योन में कोमल से मिले, तो उसने मुझसे पूछा, “तुम्हें कौन-सी तस्वीर सबसे ज़्यादा पसंद है?” मैं थोड़ा हिचकिचाई—या कहूँ कि मैंने जानबूझकर हिचकिचाने का नाटक किया। और फिर मैंने कहा: मुझे वह छोटा लड़का सबसे ज़्यादा पसंद है जो दो पेड़ों के तनों के बीच चढ़ रहा है।

लेकिन मैंने वजह नहीं बताई थी। वजह यह है—मुझे लगभग तुरंत लगा कि दो पेड़ों के तनों के बीच मानो एक केकड़ा चढ़ रहा है! और जो लोग प्रधान गोंडों की कहानियों और मिथकों को जानते हैं, उन्हें पता हैं कि केकड़ा प्रधान गोंडों की कल्पना और कथाओं का एक अहम हिस्सा है। तो कोमल, मुझे नहीं पता यह जानबूझकर था या नहीं—फिर भी, इसके लिए धन्यवाद। मेरे लिए यह तुम दोनों के सामूहिक प्रयासों का एक उत्कृष्ट परिणाम है।

पद्मजा के बारे में मुझे और कुछ नहीं कहना है। वह अच्छी तरह जानती हैं कि उन्हीं की बदौलत हम फ्रांस में यह सब कर पाए।

अनुबंध: बहुत-बहुत धन्यवाद, ख्रीस्तीआन। काश यहॉं सभी को फ्रेंच आती—क्योंकि ख्रीस्तीआन ने मयंक, कोमल और पद्मजा के बारे में बहुत सुंदर विचार रखे। अगर किसी और को कुछ जोड़ना हो तो…

पद्मजा: मैं बस इतना कहना चाहूँगी कि पतंगगढ़ में अब तक जो कुछ भी हो रहा है, उसे दस्तावेज़ के रूप में दर्ज करने का हमने प्रयास किया है। हमने अपना सारा शोध पतंगगढ़ में ही किया है। सच कहें तो वैश्वीकरण कभी रुकने वाला नहीं है—यह चलता ही रहेगा। हमारा प्रयास बस इतना है कि वर्तमान में जो हो रहा है, उसे देखना और उसकी तुलना अतीत से करना। जो होने वाला है, उसे हम बदल नहीं सकते। फिर भी हम जो कर सकते हैं, वह है—इस सबको सहेजने का प्रयास करना और इसे हमेशा के लिए दस्तावेज़ के रूप में सुरक्षित दर्ज कर देना।

अनुबंध: सचमुच। इस किताब को अंग्रेज़ी और फ़्रांसीसी में प्रकाशित करने के आपके प्रयासों की मैं सराहना करता हूँ। इस सत्र और इस बातचीत के लिए आप सभी का धन्यवाद—क्योंकि आपने मुझे फ़्रांसीसी, अंग्रेज़ी और हिंदी में बोलने का अवसर दिया। भाषाएँ मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। मेरा मानना है कि वे हम सभी को आपस में जोड़ती हैं। यहाँ सबसे महत्वपूर्ण हैं मानवीय मूल्य और मानवीय संबंध। इन्हीं शब्दों के साथ मैं आप सभी को धन्यवाद देता हूँ। पेरिस में आपका प्रवास सुखद हो, और आपकी प्रदर्शनी का समापन भी अच्छा हो। मैं कामना करता हूँ कि आप पेरिस और फ्रांस की और भी यात्राएँ करें। आशा है कि यह किताब और भी अधिक लोगों द्वारा पढ़ी और सराही जाएगी। धन्यवाद।

 

 

पद्मजा श्रीवास्तव

 

पद्मजा की कला और संस्कृति की यात्रा भारत के पुणे शहर से शुरू हुई, जहाँ उन्होंने पुणे विश्वविद्यालय से वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। १९९५ में भोपाल में बसने के बाद, उन्होंने अपने पति के साथ मिलकर वास्तुकला का व्यवसाय स्थापित किया। उन्होंने मध्य प्रदेश के प्रमुख बाघ अभ्यारण्यों के निकट वन्यजीव आवासों का डिज़ाइन तैयार करना शुरू किया। इसी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान पद्मजा का सामना अनेक लोक कलाकारों और शिल्पकारों से हुआ, जिससे उनके मन में इन कलाकारों के अधिकारों की रक्षा करने और भारत की जनजातियों, विशेष रूप से मध्य भारत के प्रधान गोंडों के लिए एक समर्पित समर्थक बनने का जुनून जागा। 

वह फ्रांस के एक सांस्कृतिक संगठन, "दुपट्टा" की भी सक्रिय सदस्य हैं, जो फ्रांस में भारतीय आदिवासी कला को बढ़ावा देती है।

 

मयंक सिंह शाम

मयंक, प्रख्यात कलाकार जंघर सिंह श्याम के पुत्र हैं। जंघर उनके गुरु और मार्गदर्शक रहे हैं, जिन्होंने उनमें कला के सार की गहरी समझ विकसित की है। 

मयंक की कला प्रतीकों से भरपूर है, जिसमें प्रकृति के तत्व गहन महत्व रखते हैं। उनकी कला में मछलियाँ अक्सर जल, महासागर और नदियों का प्रतीक होती हैं। वृक्ष धरती माता का प्रतीक हैं, जो शक्ति, स्थिरता और सभी जीवित प्राणियों के अंतर्संबंध को दर्शाते हैं। इसी प्रकार, पक्षी आकाश का चित्रण करते हैं, जो स्वतंत्रता और आकाश के असीम विस्तार को प्रकट करते हैं। 

इन समृद्ध प्रस्तुतियों के माध्यम से, मयंक की कला न केवल प्रकृति से उनके गहरे जुड़ाव को दर्शाती है, बल्कि उनकी आदिवासी विरासत के प्रति उनके सम्मान और प्रशंसा को भी दर्शाती है, जिससे प्रत्येक चित्र में अर्थ और महत्व की कई परतें समाहित हो जाती हैं। 

 

कोमल बेदी सोहल

 

कोमल बेदी सोहल एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्यातिप्राप्त रचनात्मक दिग्दर्शिका, रचनाकार और छायाचित्रकार हैं, जिनका काम कहानी सुनाने और दृश्य कला का संगम है। विज्ञापन जगत में तीन दशकों से अधिक के अनुभव के साथ, जिसमें कई कान्स लायन पुरस्कार जीतना और कान्स लायन जूरी में सेवा देना शामिल है, वे अपनी छायाचित्रकारी में कहानी, बारीकियों और रचना पर गहरी नज़र रखती हैं। 

कोमल की छायाचित्रकारी को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दोनों मंचों पर पहचान मिली है।

 

 

ख्रीस्तीआन जुर्ने

 

ख्रीस्तीआन "दुपट्टा" संस्था के संस्थापक और अध्यक्ष हैं। यह संस्था पिछले १४ वर्षों से भारतीय आदिवासी समूहों की कलात्मक अभिव्यक्तियों और हस्तशिल्प उत्पादों को समर्थन, विकास और संरक्षण प्रदान करने के लिए कार्यरत है। फ्रांस और भारत में स्थित यह संस्था प्रदर्शनियों/बिक्री, कार्यक्रमों, चित्रकला कार्यशालाओं और पारंपरिक चित्रकारों की यूरोप यात्राओं का आयोजन करती है। उनका उद्देश्य चित्रकारों द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले आदिवासी समूहों और भारत की सूक्ष्म संस्कृतियों में रुचि रखने वाले लोगों के बीच संपर्क स्थापित करना है।